أحدث الوصفات

جورجي للمخرج جيفري زاكاريان ينفث الهواء النقي في مونتاج بيفرلي هيلز

جورجي للمخرج جيفري زاكاريان ينفث الهواء النقي في مونتاج بيفرلي هيلز


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

أمضت مونتاج بيفرلي هيلز السنوات القليلة الماضية في إجراء تحديثات لممتلكاتها الفاخرة الحالية. كان من أبرز التغييرات إدراج أحدث إبداعات الشيف الشهير جيفري زاكاريان: مطعم أمريكي حديث اسمه جورجي.

كان هذا المطعم الجديد الأنيق ، الواقع على الجانب الآخر مباشرة من Garden Bar ، وسيلة للممتلكات لبث حياة جديدة في مكان قائم من خلال فنون الطهي. هذا المطعم الجذاب ، البسيط ، المضاء بشكل جميل ، والذي يخدم نزلاء الفندق والسكان المحليين على حد سواء ، ممتلئ بالسعة كل ليلة ويقدم بعض الأطباق الأمريكية المثالية مع لمسات البحر الأبيض المتوسط. يتسم الديكور بالحداثة مع طابع غير رسمي جميل ، يشع بشعور منزلي يجعله أكثر جاذبية.

تشمل بعض الأطباق الأساسية الأخطبوط الإسباني المشوي من زاكاريان ، المحمص إلى حد الكمال ، مصحوبًا بحبوب الجربانزو والفلفل المتفحم المغطى بصلصة الزيتون والليمون أيولي. أيضًا في نفس سياق المأكولات البحرية ، هناك طبق آخر يجب تجربته وهو Hamachi crudo. يتم تقديم هذه السمكة الرقيقة والنابضة بالحياة مع نكهة التوت البري ، والخيار ، وتفاح فوجي ، وتعلوها كراثيات مقرمشة.

بالنسبة للضيوف الذين يتطلعون إلى مشاركة بعض الأطباق أو تجربة شيء أكثر قلبًا ، لا ينبغي تفويت الضلع القصير المشوي. يتم تقديمه في طبق عميق وهو طري للغاية ويمكن أن يذوب في فمك. تُقدم إلى جانب الضلع القصير مجادرا ، ولبنة ، وفستق مغطاة بصلصة حكيم "تشيميشوري".

بالنسبة لأولئك الذين يعانون من أي نوع من الحساسية أو عدم تحمل الطعام ، فإن هذا المطعم على استعداد تام لاستيعابك. يحتوي على مجموعة متنوعة من الخيارات النباتية والخالية من الغلوتين ، بما في ذلك المعكرونة الخالية من الغلوتين ، فضلاً عن خيارات المأكولات البحرية لمن هم من نباتي الأسماك.

بينما يتم تنسيق قائمة النبيذ جيدًا ، يبدو أن السكان المحليين يتجاذبون المزيد حول قائمة الكوكتيل الفريدة. قام مؤرخ الكوكتيل الخاص بـ Georgie والنادل ، Brian Van Flandern ، بإعداد قائمة فريدة من نوعها بما في ذلك الكوكتيلات مثل Hollywood Park المصنوع من Knob Creek bourbon وعصير الليمون الطازج وشراب بسيط والنعناع و Hennessy V.S.O.P. كونياك.

قبل الانتهاء من وجبة رائعة ، إنه علاج منحل لمكافأة وتطهير ذوقك بشيء بسيط. بينما يقدم زاكاريان مجموعة من الحلويات اللذيذة التي قد تثير اهتمام معظم الناس ، فقد استمتعت ببساطة بفنجان من آيس كريم زيت الزيتون اللذيذ واللذيذ المصنوع في المنزل.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق. يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي. يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة. يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول. لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة. بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق. يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي. يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة. يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول. لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة. بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق. يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي. يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة.يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول. لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة. بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق. يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي.يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة. يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول. لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة. بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق. يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي. يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة. يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول. لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة.بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق. يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي. يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة. يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول. لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة. بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق. يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي. يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة. يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول. لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة. بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق. يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي. يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة. يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول.لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة. بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق. يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي. يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة. يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول. لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة. بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


أرشيف المؤلف

الأضواء خافتة ، وتملأ منطقة المسرح المغلقة بالدخان ، ويقطع ضوء الشعلة من خلال الكآبة في عوارض متحركة مقطوعة ، مع شخصين غامضين يناديان بعضهما البعض. كرة مفاجئة من الضوء ، تم التقاطها بالألوان ، تنفجر في الدخان خلفها ، وتبقى لفترة أطول قليلاً من البرق وتترك الشخصيات والجمهور في حالة ذهول في أعقابها.

لعملها الجديد ، تقدم الكاتبة والمخرجة من غرب أستراليا ، زوي بيبر ، عملاً تجريبيًا وانتقائيًا من المؤامرات والشخصيات المتقاطعة باستمرار ، يلعبها ممثلان فقط. تم إنتاج روايات The Irresistible المتشابكة بالتعاون مع Side Pony Productions و The Last Great Hunt ، والتي تم إنتاجها بشكل مشترك من خلال تصميم صوتي منسق بإحكام ، والتلاعب المبتكر في الملعب لأصوات الممثلين ومجموعة بسيطة ومذهلة تتضمن طبقات شفافة داخل طبقات تحيط بالممثلين داخل عالم غريب قائم بذاته على خشبة المسرح.

تتكشف الأحداث في The Irresistible بطريقة تتحدى الوصف. نفتح في قمرة القيادة للطائرة. اثنان من الطيارين ، يلعبهما تيم واتس وأدريان داف ، يتبادلان المزاح في مكان العمل ، كل شيء يسير بسلاسة حتى يمسك أحد الطيارين بقوة غامضة ، مما يؤدي إلى هبوط الطائرة في حادث مميت. قد تغذي هذه الطاقة الغامضة أيضًا هوس الشخصية الجديدة بريدجيت ، مما يحصرها في عالم من الأمراض العقلية. على الرغم من إصرارها على أنها وأختها أبريل قد نُقلا إلى مكان ما في ذاكرة الطفولة ، إلا أن أبريل تنفي ذلك بشدة.

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يلعب Watts and Daff مجموعة كاملة من الشخصيات في أزياء وظيفية متطابقة من المآزر ذات الطراز الصناعي: زوجان غريبان يتشاجران ، وعامل المجلس إريك والطبيب الطبي إبريل نيامه وزبونها المعتاد في برنامج الزقزقة كريستيان أبريل وبريدجيت وابنة أختهما الصغيرة كاسي ، الطفل الشرير الذي يظهر صديقه الخيالي آبي بشكل ضمني. يلعب كل من واتس وداف أدوارًا ذكورية وأنثوية ، مما يعكس التوقعات الجنسانية ويصعد المظهر الجسدي. نظرًا لأن شخصياتهم تأتي وتذهب بسرعة ، يحاول عقلي العثور على خيط مشترك ، لكنني تركت الإعجاب بشكل أساسي بتنوع وإبداع الممثلين اللذين تمكنا من إنشاء مثل هذه المرحلة المزدحمة مع الغياب التام للأزياء التغييرات أو الدعائم. يسمح توقيت جزء الثواني لـ Daff و Watts بالتبديل بين الشخصيات مع تغييرات نغمة الصوت التي تم التقاطها من خلال ميكروفونات سماعات الرأس. بعيدًا عن مجرد وسيلة للتحايل ، تعمل هذه التغييرات الضيقة والموقوتة بدقة على تحسين لغة جسد فناني الأداء وموقفهم وتغييرات الموقف - هذه الشخصيات قابلة للتصديق وجذابة للمشاهدة ، مع تغير المشاهد والأدوار في كثير من الأحيان بين الأنفاس.

بينما ينتقل نص Pepper فجأة بين كل هذه التفاعلات البشرية ، فإن الفكرة المتكررة لأشعة الكشاف التي تخترق الكآبة تلمح بقوة أكبر لا تقاوم تدفعهم جميعًا - وتحركنا نحو نهاية مخيفة وغير حاسمة. ما إذا كان هذا الضوء الغامض هو أمر أعمق مشترك ، أو أمرًا مترابطًا أو مجرد عرض جانبي في سماء الليل ، يُترك للجمهور التفكير فيه.

يلمح العرض إلى موضوعات الهيمنة ، وأدوار الجنسين ، والاستحقاق ، والمسؤوليات الأسرية والتوقعات الاجتماعية ، وكلها تم التساؤل عنها باعتبارها أشكالًا من التحيز اللاواعي في حياتنا اليومية. من الواضح أن أشكال التحيز هذه استلزمت ، باعتبارها بنيات ، بحثًا عميقًا من جانب Pepper ، ومع ذلك لا يزال العمل بمثابة قطعة ترفيه ممتصة ، مع التلميح إلى الروايات العظيمة عند منعطف الكتف ، وخدعة الفم ، وتداخل أحرف العلة. .

أدريان داف وتيم واتس في فيلم The Irresistible للمخرج زوي بيبر ، تصوير دان جرانت

يصل الإنتاج في سياق أوسع للأداء التجريبي بين صانعي المسارح في بيرث. ينتج The Last Great Hunt باستمرار مسرحًا جذابًا ومثيرًا للاهتمام ، مما يدفع الحدود المسرحية من خلال دمج تقنيات الأداء عبر الأنواع وإعادة النظر في ضرورة السرد. كان العمل الأخير لـ The Last Great Hunt ، المستشارون ، استكشافًا غريبًا للمعايير الثقافية التي يتم التعبير عنها من خلال الكلمات المنطوقة والمسرح المادي ، بينما لعب مشروع Pepper الإخراجي الأخير The Confidence Man أيضًا مع السرد الذي تحركه الشخصية والاستخدامات المبتكرة لتكنولوجيا الصوت. لا يقدم صانعو المسارح في بيرث أعمالًا جديدة ومثيرة للفضول فحسب ، بل يقدمون أيضًا نظرة جديدة على القطع الثابتة: هذا العام ، أثار إخراج عضو The Last Great Hunt جيفري جاي فاولر The Eisteddfod للمخرج Lally Katz إعجاب الجماهير والنقاد بالطريقة التي احتضن بها الغموض وعهد إلى الجمهور مع تفسيرهم الإبداعي الخاص.

يحتوي تصميم Jonathon Oxlade المبتكر لـ The Irresistible حرفيًا على الإجراء في مجموعة شفافة محكمة الغلق ، حيث تشكل طبقات من الأغطية البلاستيكية الشفافة صناديق شفافة. تم دمج تصميم الإضاءة الدقيق لريتشارد فابر بشكل وثيق: تمتلئ طبقات المجموعة داخل الطبقات بتأثيرات الدخان لخلق فراغات من السحابة والبخار والضباب بطريقة ما ، مما يستحضر غموض الذاكرة البشرية والتحفيز. ينتج Phil Downing و Ash Gibson Greig مشهدًا صوتيًا غنيًا ومعقدًا ، حيث تكون التحولات في تطوير الشخصية متأصلة بعمق.يستحق داف وواتس التقدير ليس فقط كممثلين ولكن كمتعاونين يفسرون نص Pepper الذكي والصعب. الإنتاج الناتج مثير للقلق ولكنه آسر ، فهو يسحر ويحير ويكافئ الاهتمام الوثيق.

Side Pony Productions & amp The Last Great Hunt ، The Irresistible ، المخرج ، الكاتب Zoe Pepper ، الكتاب ، المؤدون Adriane Daff ، Tim Watts ، مصمم الأزياء والأزياء Jonathon Oxlade ، الملحن Ash Gibson Greig ، تصميم الصوت Phil Downing ، تصميم الإضاءة ريتشارد فابر ، المنتج جيما بيبر ، مدير الإنتاج بن كونتولاس ، مدير المسرح هانا بورتوين ، أخصائي الأجهزة أنتوني واتس ، PICA Performance Space ، بيرث ، 14-24 يونيو

أعلى رصيد للصورة: Adriane Daff و Tim Watts في Zoe Pepper’s The Irresistible ، صورة دان غرانت

Objectillogica: wunderkammer الحديث ، برعاية ميغان شليباليوس ، هو معرض يعتمد على خزانة فضول الماضي. يرتكز هذا المعرض بشكل موضوعي على التاريخ الأوروبي المركزي ولكنه ينظر إلى الماضي الأكثر حداثة لاستعمار أستراليا وفضول مجموعة Holmes à Court ، التي تم تقديمها في مصنع نبيذ فاس فيليكس ، وهو قطعة معمارية رائعة في ريف مارغريت المتجول. تتجمع اللوحات والأشياء عبر الجدران ، وتزين المنحوتات الأرضية والعديد من الخزانات المصممة خصيصًا ذات الواجهة الزجاجية تضم مجموعة متنوعة من الكنوز ، من الحيوانات المنحوتة إلى الشعر المنسوج والريش والتماثيل البرونزية.

كان Wunderkammer في القرنين السادس عشر إلى الثامن عشر مصدرًا رائعًا لإلهام الطبقات النبيلة. كانت طريقة لمعرفة العالم ، تعبيرًا عن القوة ، كما لو أن مجموعات الحيوانات المحنطة ، والحفريات ، والآثار ، والأصداف ، والأعمال الفنية ، وغيرها من المصنوعات اليدوية يمكن أن توفر بوابة إلى أماكن غريبة بعيدة. كان أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن الأيديولوجية الاستعمارية. كما لاحظ الكاتب إيان ماكلين في عام 2010 ، "تم تخيل التصنيفات المعروضة في غرفه وخزاناته على أنها مشاهد مصغرة للعالم. إنها من بين أولى ثمار عالم جديد تأسس على التوسع الاستعماري الأوروبي والفطنة التجارية ذات الامتداد العالمي ، وتشير إلى الرغبة المتزايدة ليس فقط في إعادة ترتيب الكون ولكن في معرفته وامتلاكه والتحكم فيه ".

على هذا النحو ، كان Wunderkammer أيضًا تعبيرًا مبكرًا عن تفكير التنوير. كانت تنطلق للأمام ، بقدر ما كانت تنظر إلى الماضي من خلال مجموعة الأشياء القديمة. يوجد اليوم تناقضات متأصلة في فكرة Wunderkammer ، لأنه بينما تم أخذها على محمل الجد ، كطريقة لتصنيف الآخر وفهمه واحتوائه ، يُنظر إليه حاليًا على أنه هواية غريبة وغريبة لأولئك الذين لديهم الكثير من الوقت. ايديهم. في مظهر آخر ، اخترقت أيضًا الفن المعاصر و Wunderkammering ، وهو مصطلح أطلق عليه McLean ، هو استراتيجية تنظيمية وفنية لخلط ومطابقة وتصادم الأشياء معًا من أوقات مختلفة. يتناسب بشكل جيد مع منطق ما بعد الحداثة وما بعد الاستعمار وعلى مدى العقد الماضي كان هناك شيء من إحياء معارض Wunderkammer وتقييمها النقدي في السياق الأسترالي ، بما في ذلك Curious Colony: A Twenty First Century Wunderkammer في معرض نيوكاسل الإقليمي في عام 2010 و Wunderkammer: الغريب والفضوليين ، في متحف UQ للفنون عام 2015.

لقطة تركيب Objectillogica ، صورة ميغان شليباليوس

تم الحصول على Objectillogica بالكامل من مجموعة Holmes à Court الخاصة ، ويكشف بمهارة ويجمع مجموعة مختارة من الأعمال الأصلية وغير الأصلية والاستعمارية والمعاصرة التي يعود تاريخها إلى 300 قبل الميلاد حتى 2014. على الرغم من أن Wunderkammer كان في الأصل نوعًا من المتحف الأولي للمتاحف المعاصرة ، أخبرني Schlipalius عبر البريد الإلكتروني أن "ترتيب الأعمال كان مستوحى بشكل أساسي من فكرة مناهضة المتحف. تم استلهام هذا النهج في البداية من مسرح العالم MONA & # 8217s - على الرغم من أن نطاقه أكثر تواضعًا! لقد حاولت وضع أشياء متباينة بجانب بعضها البعض أثناء إنشاء توازن بصري في جميع أنحاء الخزانات ". يعتبر ارتباط MONA أمرًا مهمًا ، حيث تم تأسيس مؤسسة David Walsh أيضًا على التناقض مع الاتفاقيات المتحفية المعتادة للعرض والتنظيم.

وبالمثل ، فإن Objectillogica هو متحف مضاد من حيث أنه يتجنب الأنظمة التصنيفية التقليدية للمتاحف وخزائن الفضول المبكرة. يتعارض هذا المعرض أيضًا مع المعلق البسيط للعديد من عروض الفن المعاصر ، وبدلاً من ذلك يدفع لملء كل المساحة المتاحة ، وبدلاً من أن يتم ترتيبه وفقًا للتشابه أو الصلابة التصنيفية ، هناك تيارات موضوعية تمر عبر المعرض تجعله مقنعًا أيضًا. متماسك. ما تم استخلاصه من مسرح العالم التابع لمونا هو منهج Wunderkammering الذي يمزج بين القديم والحديث والمعاصر والتحف والفن ، وبدلاً من الرسم من جميع أنحاء العالم ، فإنه يقع إلى حد كبير في السياقات الأسترالية وأستراليا الغربية بشكل أساسي.

فنانون غير معروفين من منطقة كيمبرلي ، مصر وبابوا غينيا الجديدة ، تصوير روبرت فريث ، أكورن فوتوغرافي

يعتبر العرض "عجائبًا" أسترالية على وجه التحديد ، حيث من الواضح أن عملية التجميع ، بواسطة Holmes à Court ، كانت مدفوعة بعين ثاقبة للأهمية التاريخية وذات الصلة ثقافيًا وغامضًا في بعض الأحيان. هناك أعمال فنية رائعة معروضة هنا وقد تم وضع الغموض في المقدمة تماشياً مع Wunderkammer التقليدي ، كوسيلة للكشف عن الفضوليين والاستمتاع بها. عند المدخل يوجد خط من تصميم Rew Hanks بعنوان The Hunter and the Collector. إنه يتميز بعالم النبات جوزيف بانكس محاطًا بعدد كبير من الأشياء التي تتعلق على وجه التحديد بالبنوك ، مثل زهور بانكسيا ورجال بانكسيا الأشرار من ماي جيبس ​​وعشبة الإجاص الشائك التي قدمتها بانكس. توجد عند قدميه صورة لوعاء يحتوي على رأس بيمولوي ، المحارب من السكان الأصليين المقاوم للاستعمار والذي قيل إنه تم إرسال رأسه إلى بانكس في إنجلترا. تنتقد هذه الصورة المواقف الاستعمارية وتوضح الضرر الذي لحق بـ "عوالم جديدة".

هذا هو المكان الذي تكمن فيه الأهمية في تقديم Wunderkammer الأسترالي الحديث. مثل درس عبر التاريخ ، فإنه يوفر طرقًا لإعادة التفكير في أحداث الماضي وإعادة النظر في مكانتنا في العالم ، فهناك قوة إيحائية في المزج بين القديم والجديد. هذا يجعل الأمر جادًا ، مع تعليقات سياسية لاذعة ، ولكن هناك أيضًا تيارات من الفكاهة تمر عبر هذا التفسير. هناك التمساح الإلزامي ، في هذه الحالة Yirrikapai (تمساح المياه المالحة) لـ Francella Tungaltalum ، في إشارة إلى تقليد علم المتاحف. هناك مجموعة أدوات مصنوعة بالكامل من البلاستيك المبثوق بواسطة الفنان إيمون أوتول. لا يزال Wunderkammer المقدم هنا طريقة لمعرفة العالم ، لإثارة خصوصيات السياق المحلي والوطني بكل طبقاته المتأصلة من المعنى والمرح.

Objectillogica - wunderkammer حديث ، أمين المعرض ميغان شليباليوس ، معرض هولمز في المحكمة في فاس فيليكس ، Cowaramup ، واشنطن ، 21 مايو - 1 أكتوبر

أعلى رصيد للصورة: Danie Mellor ، Hunter Gatherer ، 2008 ، وسائط مختلطة مع عربة تسوق ، الصورة بإذن من الفنان

سبب السفر

ذهبت إلى اليابان لأول مرة في عام 1980 وما زلت أذهب إليها منذ ذلك الحين. الثقافة القديمة تعيش في الوقت الحاضر. تقلب اليابان جميع افتراضاتنا رأسًا على عقب وتجعلنا نراجع ثقافتنا. لديها أفضل ما في العالمين اللذين يرتكزان على تراث قوي ومع ذلك فهو رائد عالميًا في التقنيات المبتكرة. هناك إيمان واسع النطاق بالتميز والجودة في كل شيء وهذا واضح.

قادني حبي للسينما إلى اليابان ، بعد أن درست السينما اليابانية الكلاسيكية في لندن عام 1971. أدهشني تصوير اليابان من قبل صانعي الأفلام مثل أوزو وميزوغوتشي وكوروساوا ، وبقيت معي طوال سنوات عملي كمصور. ، أمينة ومنتجة إبداعية في Arthere ، وكذلك من خلال ارتباطي الطويل مع Stills Gallery في سيدني.

من الممكن الذهاب إلى اليابان من أستراليا في رحلات قصيرة والحصول على استراحة كاملة. هناك حد أدنى من فارق التوقيت - فرق ساعتان - وإذا كان لديك متسع من الوقت للذهاب لفترة أطول ، يمكنك استكشاف البلد من الأعلى إلى الأسفل.

لماذا كيوتو؟

عندما ذهبت إلى اليابان لأول مرة ، توجهت إلى طوكيو ، التي تضم أكبر عدد من السكان في العالم وحيث يوجد ليل ونهار مثل حقيقتين مختلفتين. للشباب ، طاقتك تلتقي مع هذه المدينة.

ومع ذلك ، أوصي بالذهاب إلى كيوتو إذا لم تكن قد زرت اليابان من قبل. إنها أجمل مدينة في العالم. في الأصل العاصمة (حيث عاش الإمبراطور حتى عام 1868) ، لا تزال تعتبر مكانًا متميزًا للعيش في اليابان وأصبحت المركز الثقافي والتراث للبلاد. من دواعي سروري كيوتو السير في الشوارع ليلاً أو نهارًا واكتشاف العمارة التقليدية المذهلة مثل البيوت المصنوعة من الخيزران. تعتبر الصدفة عاملاً رئيسيًا في كيوتو حيث تظهر الأشياء المبهجة باستمرار في الطريق إلى الأماكن في الدليل السياحي.

عند المشي عند الغسق في منطقة جيون ، قد تشاهد الغيشا ومايكو. يجب أن تكون في المكان المناسب في الوقت المناسب. حتى السكان المحليون متحمسون لرؤية الغيشا. قم بالسير في الزقاق المؤدي إلى شارع Shijo (الأقرب إلى نهر Kamo على جانبه الغربي) وجرب أي من المطاعم التي تقع بجانب النهر.

للفنون والثقافة المعاصرة ، تابع الشباب الأنيق في الموسيقى والمكتبات. إنهم متوائمون بدقة مع الثقافة الغربية. للتسوق (كن حذرًا ، إنه في كل مكان!) قم بزيارة ممرات Teramachi المغطاة (هناك ممران متوازيان) ثم اذهب إلى Gokkomachi dori (شارع) واحد موازٍ للغرب وشاهد المصمم الفني والمتاجر التقليدية وتوجه إلى Café Independants لتناول مشروب و وجبة. إنه & # 8217s جلسة Hangout للشباب ، وهناك كتيبات عن الأحداث الفنية في كيوتو على الحائط.

بائع يبيع السمك ، الصورة ساندي إدواردز

للمرطبات ...

الطعام في اليابان رائع طالما أنك مغامر. يختلف النظام الغذائي اختلافًا كبيرًا عن نظامنا الغذائي ، لذا لا تتوقع فقاعات أرز على الإفطار ، بل تخيل كرة أرز بها أوميبوشي في منتصفها (أونيغيري = كرة أرز ، أوميبوشي = برقوق حامض ، أومي = برقوق).

اليابانيون هم ذواقة تقليدية وراقية بشكل لا يصدق. اختاروا الأفضل من كل شيء حول العالم. إنهم يحبون المخابز الفرنسية على سبيل المثال ويبذلون قصارى جهدهم لتقليدهم. تتخصص مدينة كيوتو في مطبخ تقليدي يسمى كايسيكي ، وهي وجبة تتكون من العديد من الأطباق المعادلة للمطبخ الغربي الراقي. مطعم كايسيكي ذو الأسعار المعقولة في كيوتو هو جيرو جيرو هيتوشينا ، الذي يقع بالقرب من نهر كامو (كاموجاوا) جنوب شارع شيجو في وسط كيوتو ، ويجب حجزه مسبقًا قدر الإمكان.

توجه إلى أسواق Nishiki في وسط كيوتو. إنه مفتوح يوميًا ومصدر رائع للوجبات الخفيفة المجانية. سيكون مزدحمًا ولكنه يستحق ذلك.

العلاج الآخر هو قسم الطعام في أي متجر متعدد الأقسام. هذه هي طريقة رائعة للتعرف على المطبخ الياباني. ابحث عن الموكا (كعك الأرز).

الساكي هو هبة الله (البوذية) للبشر. وهي مصنوعة من الأرز والمياه النقية (ميزو) مع مادة رابطة الخميرة. إن ثقافة الساكي مصقولة مثل ثقافة النبيذ في الغرب. استكشف واختبر في المتاجر الكبرى.

إذا كنت تعاني من حساسية تجاه الطعام (أعاني من حساسية تجاه الغلوتين) ، فقد تواجهك مشكلات. احمل بطاقة باللغة اليابانية توضح متطلباتك.

للمعابد (ديرا) والأضرحة (جينجا) & # 8230

هناك ديانتان أساسيتان في اليابان: البوذية (التي تعتبر زن البوذية جزءًا منها) والشينتو. المعابد بوذية ذات هندسة معمارية كريمة مميزة. الأضرحة هي شنتو ويمكن التعرف عليها من خلال التوريس البرتقالي / الأحمر (بوابات يابانية).

أشهر مزار شنتو في ضواحي كيوتو هو Fushimi Inari Jinja. يتميز هذا الموقع التراثي الرائع بآلاف التوريات التي تصطف عن كثب على الممرات أعلى التل. كل توري هو نصب تذكاري لأحد أفراد الأسرة الذي مات. هناك مقاهي للتوقف عندها وأماكن للراحة مع مناظر جميلة لمدينة كيوتو.

تلال هيغاشياما على الجانب الشرقي من كيوتو مليئة بالمعابد والمقاهي والمشي. يمتد مسار الفيلسوف لمسافة كيلومترين من معبد Ginkakuji في الشمال إلى معبد Nanzenji في الجنوب. أبعد قليلا من الجنوب هي كيوميزوديرا. عادة ما تكون هذه هي نقطة الاتصال الأولى عند وصولي إلى كيوتو. إنه معبد بوذي مستقل يوفر مناظر لا مثيل لها لمدينة كيوتو من منصته الخشبية الكبيرة. تمتلئ الممرات المؤدية إلى Kyomizudera بمحلات الحرف اليدوية والأطعمة التي تخلق تجربة ممتعة. الجانب السلبي الوحيد هو أن هذا المعبد المهم هو عامل جذب رئيسي للسياح ، لذلك يمكن أن تكون الحشود مخيفة في بعض الأحيان.

الأضرحة والمعابد الشعبية الأخرى هي Kinkakuji و Ginkakuji (أجنحة الذهب والفضة).

للثقافة ...

يسرد دليل زوار كيوتو جميع المعارض والأحداث الفنية في كيوتو. يوجد مركز كيوتو للفنون والمتحف الوطني للفن الحديث ، لكن توصيتي الشخصية هي متحف كاهيتسوكان كيوتو للفن المعاصر ، وهو متحف مملوك للقطاع الخاص في الطرف الغربي من شارع شيجو. ويضم كتب التصوير الفوتوغرافي والتصوير الفوتوغرافي والفخار. في الطابق العلوي ، تنمو شجرة القيقب من خلال ثقب دائري في السقف ، وتتحول إلى اللون البرتقالي والأحمر في الخريف. إذا كنت تحب الفخار أوصي بمتحف Raku.

تتميز مدينة كيوتو بالعديد من العجائب اليابانية مثل حدائق زن ، والعجائب الكلاسيكية ريوانجي ، والأماكن ذات الأهمية التاريخية مثل كاتسورا إمبريال فيلا التي يجب عليك التقدم لزيارتها قبل رحلتك.

للرحلات اليومية من كيوتو ...

إذا كنت ترغب في رؤية متاحف ومعارض الفن المعاصر ، فانتقل إلى أوساكا لقضاء اليوم وتصفح المتحف الوطني للفنون بأوساكا ، ومتحف هابينو هاروكاس للفنون الواقع في أطول مبنى في اليابان (مناظر رائعة لأوساكا) ، وقاعة أوساكا للثقافة تيمبوزام التي صممها تادو. أندو.

يقع متحف ميهو ، النموذج الأصلي لمتحف الفن القديم والجديد في تسمانيا ، وسط مساحات خضراء كاملة في منطقة جبلية على بعد بضع ساعات بالقطار والحافلة من كيوتو.

للاستمتاع بتجربة تقليدية ، اذهب إلى Arashiyama لمشاهدة غابات الخيزران. انهم جميلات.

لإنصاف جزر الفن (ناوشيما وتشيما وإنوجيما) ، فأنت بحاجة إلى ثلاثة أيام على الأقل بما في ذلك السفر من أوساكا أو كيوتو. لا ينبغي التسرع في الزيارة. هناك العديد من المواقع الفنية في كل جزيرة تتطلب النقل بالحافلة والعبّارات. لا يوجد سوى عدد قليل من هذه الجزر كل يوم. المواقع مذهلة. الفن هو أحدث ما توصلت إليه الفن المعاصر وهذه الجزر التي أنشأتها شركة Benesse Holdings Inc ومؤسسة Fukutake وضعت اليابان على خريطة الفن العالمية بنفس الطريقة التي وضعت بها MONA في تسمانيا. توصياتي الخاصة هي جزء Go'o Shrine من Hiroshi Sugimoto ، وهو جزء من Art House Project ، ومتحف Teshima Art الذي صممه المهندس المعماري طوكيو Ryue Nishizawa والفنان Rei Naito و Teshima Yokoo House ، وهو منزل تم تحويله الآن إلى متحف يعرض الأعمال المخدرة للفنان و المصمم تادانوري يوكو. المكافأة إذا ذهبت إلى ناوشيما وتشيما من ميناء تاكاماتسو في شيكوكو (بدلاً من أونو في هونشو) هي زيارة متحف إيسامو نوغوتشي في تاكاماتسو.

متحف تيشيما للفنون ، صورة ساندي إدواردز

لأكبر قدر من الاسترخاء ...

لا تفوت تجربة الحمام. يفتح يوميًا من 3 مساءً إلى 2 صباحًا. خذ الصابون الخاص بك ومنشفة صغيرة وشامبو (يمكنك شرائها من العداد). انس تواضعك وأنت تتعرى وتترك ممتلكاتك في الخزانة. تبلغ التكلفة حوالي 500 ين (حوالي 4 دولارات). اسأل السكان المحليين عن أقرب حمام (أونسن) وتوجه إلى هناك في نهاية اليوم أو متأخرًا قبل الذهاب إلى الفراش. أعظم استرخاء على الإطلاق! أحد أشهر الأماكن في شمال كيوتو هو Funaoka Onsen (بالقرب من توصيات الإقامة الخاصة بي).

للسكن & # 8230

يقع فندق Granvia في الطابق الأول في مبنى محطة كيوتو. هذا خيار هبوط ناعم رائع كنقطة انطلاق. مبنى محطة كيوتو يشبه مدينة داخل مدينة ، وهو تحفة من تصميم المهندس المعماري هيروشي هارا.

إذاً من الجيد الخروج إلى المدينة والإقامة في فندق ريوكان (دار ضيافة على الطراز الياباني أو Minchuku (إقامة منزلية). أقترح Shizuki-Kyoto Ryokan الذي يديره Satoe Ikeda المبهج. إنها تتحدث الإنجليزية وعاشت في أستراليا. إنها كذلك خارج وسط المدينة في شمال كيوتو بالقرب من معبد Daitokuji (مجمع معبد Zen الرائع الذي يمكنك قضاء يوم كامل أو ثلاثة استكشافه). للحصول على أماكن إقامة أرخص للمسافرين ذوي الميزانية المحدودة في نفس المنطقة ، aminchuku (نوع من الإقامة المنزلية قبل Airbnb) هي Tani House التي تديرها السيدة الرائعة Tani وتساعدها ابنتها شياكي تاني التي لديها إقامة منفصلة. للإقامات القصيرة في كيوتو ، قد ترغب في البحث عن شيء ما في منطقة كيوتو الوسطى.

يعد الجلوس والنوم على الأرض أمرًا طبيعيًا في أماكن الإقامة ذات الطراز الياباني ، لذا إذا وجدت هذا صعبًا ، فابحث عن فنادق بها أسرّة على الطراز الغربي.

الجوانب العملية & # 8230

قبل أن تغادر ، اشترِ جوازًا لقطار اليابان ودليلًا إرشاديًا جيدًا وكتابًا للغة. بالنسبة لأولئك في سيدني ، تعد مكتبة Kinokuniya في The Galeries بالقرب من Town Hall مصدرًا ممتازًا لأي شيء متعلق باليابان. ابحث عن كتاب كيوتو القديم بقلم ديان دورستون ، وهو دليل لمتاجر الحرفيين للفنون التقليدية والحرف والطعام مثل التوفو والشاي والورق المصنوع يدويًا.

بمجرد الوصول إلى كيوتو ، يكون النقل بالحافلة أو القطار أو سيرًا على الأقدام أمرًا سهلاً. المدينة منبسطة ومحاطة بالتلال من ثلاث جهات ، لذا فهي محتواة. يستغرق القطار إلى أوساكا 40 دقيقة إذا كنت تريد إصلاحًا لمدينة كبيرة.

تدرب على الركوع. خذ الجوارب المحترمة. تحتاج إلى خلع حذائك في كل معبد. الأحذية سهلة الارتداء فكرة جيدة.

إذا كنت مصابًا بنزلة برد ، ارتدِ قناعًا للوجه.

خذ بعض الهدايا الصغيرة من أستراليا.

ساندي إدواردز وغييشا.


شاهد الفيديو: جورجي الحلقة 15 (شهر نوفمبر 2022).